셰어 (가수)
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- 1. 개요
- 2. 생애 및 경력
- 2.1. 1946–1961: 초기 생애
- 2.2. 1962–1967: 소니 앤 셰어, 그리고 솔로 활동
- 2.3. 1967–1970: 소니 앤 셰어의 인기 하락과 솔로 활동의 어려움
- 2.4. 1971–1974: 텔레비전 스타, 그리고 음악적 재기
- 2.5. 1974–1979: 소니와의 이혼, 그레그 올먼과의 결혼, 그리고 인기 하락
- 2.6. 1979–1982: 디스코로의 음악적 변신, 그리고 록 밴드 결성
- 2.7. 1982–1986: 배우로서의 성공, 그리고 음악 활동 중단
- 2.8. 1987–1992: 할리우드 스타, 그리고 음악적 재기
- 2.9. 1992–1998: 인포머셜 출연, 소니 보노의 죽음
- 2.10. 1998–2002: "Believe"의 성공, 그리고 음악적 재기
- 2.11. 2002–2018: 고별 투어, 콘서트 레지던시, 그리고 연기와 음반 활동 복귀
- 2.12. 2018–현재: ABBA 관련 프로젝트, 패션 사업, 그리고 자서전
- 3. 예술성
- 4. 대중적 이미지
- 5. 사회 운동
- 6. 정치
- 7. 유산
- 8. 음반 목록
- 9. 투어 및 레지던시 목록
- 10. 출연 작품 목록
- 11. 수상 및 후보 목록
- 12. 참고 문헌
- 13. 외부 링크
- 참조
1. 개요
셰어는 미국의 가수, 배우, 패션 아이콘으로 1960년대부터 2020년대까지 7개의 연속된 시대에 걸쳐 빌보드 차트 1위 싱글을 기록한 유일한 솔로 아티스트이다. 1946년 캘리포니아에서 태어난 그녀는 1960년대 소니 보노와 듀오 소니 앤 셰어로 데뷔하여 "I Got You Babe" 등의 히트곡을 발표했다. 솔로 활동을 병행하며 "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)", "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed", "Dark Lady" 등의 곡으로 성공을 거두었고, 1970년대에는 텔레비전 쇼 《소니 & 셰어 코미디 아워》로 인기를 얻었다. 1980년대 영화 《실크우드》, 《마스크》, 《문스트럭》 등에 출연하며 배우로서도 인정받아 아카데미상과 골든 글로브상을 수상했다. 1990년대 후반에는 댄스 팝으로 음악 스타일을 바꾸어 "Believe"로 다시 한번 전 세계적인 성공을 거두었으며, 이후에도 앨범 발매와 공연을 통해 활동을 이어갔다. 셰어는 패션 아이콘이자 게이 아이콘으로 존경받으며, 사회 운동에도 적극적으로 참여하고 있다.
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셰어 (가수) - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 셰릴 사키시안 |
다른 이름 | 셰릴린 사키시안 셰릴 라피에르 보니 조 메이슨 셰르 셰어 보노 셰어 올먼 |
출생일 | 1946년 5월 20일 |
출생지 | 미국 캘리포니아주 엘센트로 |
직업 | 가수 배우 텔레비전 방송인 |
활동 기간 | 1963년–현재 |
개인 정보 | |
배우자 | 소니 보노 (1964년–1975년; 이혼) 그레그 올먼 (1975년–1979년; 이혼) |
파트너 | 알렉산더 에드워즈 |
자녀 | 채즈 보노 일라이저 블루 올먼 |
어머니 | 조지아 홀트 |
음악가 정보 | |
장르 | 팝 록 포크 디스코 댄스 |
악기 | 보컬 |
레이블 | 앳코 카사블랑카 컬럼비아 게펜 임페리얼 카프 MCA 리프라이즈 유나이티드 아티스트 워너 |
이전 소속 그룹 | 소니 & 셰어 |
기타 정보 | |
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웹사이트 | 공식 웹사이트 |
수상 | 전체 목록 |
할리우드 명예의 거리 | 예 |
로큰롤 명예의 전당 | 로큰롤 명예의 전당 (공연자 부문) |
2. 생애 및 경력
셰어는 1946년 캘리포니아주 엘 센트로에서 셰릴린 사키시안이라는 이름으로 태어났다. 아버지 존 사키시안은 아르메니아계 미국인 트럭 운전사였고, 어머니 조지아 홀(본명 재키 진 크로치)은 아일랜드, 잉글랜드, 독일, 체로키 혈통의 전직 모델이자 배우였다.[3] 셰어의 부모는 그녀가 어렸을 때 이혼했고, 셰어는 어머니와 함께 어려운 환경에서 성장했다.[3]
셰어는 5학년 때 학교에서 뮤지컬 '오클라호마!' 공연을 제작하며 예술적 재능을 보였다. 9살 무렵에는 오드리 헵번을 롤모델로 삼아 배우의 꿈을 키웠다.[3] 1961년, 어머니의 재혼으로 셰어는 인시노에 있는 사립 학교에 다니게 되었지만, 상류층 환경에 적응하는 데 어려움을 겪었다.[3]
16세에 학교를 중퇴하고 로스앤젤레스로 이주한 셰어는 1962년 소니 보노를 만나 가수로 데뷔했다.[313] 소니 앤 셰어를 결성하여 1965년 I Got You Babe로 빌보드 핫 100 1위를 차지하며 스타덤에 올랐다. 1964년 솔로 데뷔 싱글 "Dream Baby"를 발표했고, 1966년 "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"이 히트하며 솔로 가수로서의 입지도 굳혔다.
1960년대 후반 사이키델릭 록과 헤비메탈의 등장으로 소니 앤 셰어의 인기는 하락했고, 셰어는 솔로 활동에서 어려움을 겪었다. 1971년 MCA 레코드와 계약 후, 앨범 ''Chér''(후에 ''Gypsys, Tramps & Thieves''로 재발매)와 싱글 "Gypsys, Tramps & Thieves"가 빌보드 핫 100 1위를 차지하며 재기했다.[315] 1973년에는 "Half-Breed", 1974년에는 "Dark Lady"가 빌보드 핫 100 1위를 차지했다.[315]
1971년 CBS 프로그램 《소니 & 셰어 코미디 아워》에 출연하며 텔레비전 스타로 떠올랐다. 1974년 소니 보노와 이혼 후, 1975년 워너 브라더스 레코드와 계약했지만, 앨범 《Stars》는 상업적으로 성공하지 못했다. 1975년 그레그 올먼과 결혼했으나, 올먼의 약물 문제로 어려움을 겪었고, 1979년 이혼했다.[314] 1979년 디스코 앨범 《Take Me Home》으로 상업적 성공을 거두었으나,[314] 이후 앨범들은 큰 인기를 얻지 못했다. 1980년 밴드 블랙 로즈를 결성했지만, 1981년 해산했다.
1982년 브로드웨이 연극 《컴 백 투 더 5 & 다임, 지미 딘, 지미 딘》에 출연하며 배우로 전향했다. 1983년 영화 《실크우드》로 골든 글로브상 여우조연상을 수상하고, 1985년 영화 《마스크》로 칸 영화제 여우주연상을 수상했다.[70] 1987년 영화 《서스펙트》, 《이스트윅의 마녀들》, 《문스트럭》에 출연하며 할리우드 스타로 떠올랐고, 《문스트럭》으로 아카데미 여우주연상과 골든 글로브 여우주연상을 수상했다.[65]
1987년 게펜 레코드와 계약, 록 음악 스타일의 앨범 《Cher》로 음악계에 복귀했다. 1989년 앨범 《Heart Of Stone》의 "If I Could Turn Back Time"이 히트했다.[65] 1990년 영화 《인어》 OST "The Shoop Shoop Song"은 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 1990년대 초 만성 피로 증후군으로 활동을 중단하고 인포머셜에 출연했다.[314]
1998년 댄스 팝 앨범 《Believe》와 싱글 "Believe"로 전 세계적인 성공을 거두었다.[315] 2002년 "마지막 콘서트 투어"로 홍보된 《Living Proof: The Farewell Tour》를 시작했지만, 2005년까지 연장되었다.[316] 2008년 라스베이거스 시저스 팰리스에서 콘서트 레지던시 《Cher》를 시작했다. 2010년 영화 《Burlesque》에 출연했고, 2013년 앨범 《Closer to the Truth》를 발매했다.[316] 2018년 영화 《맘마 미아! 2》에 출연했다.[143][145]
2023년 자신의 젤라토 브랜드 Cherlato를 출시했다.[174] 같은 해 첫 크리스마스 앨범 ''Christmas''를 발매, 리드 싱글 "DJ Play a Christmas Song"이 ''빌보드'' 성인가요 및 댄스/일렉트로닉 디지털 송 판매 차트에서 1위를 차지했다.[176][177] 2024년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고,[179][180][181] 음악 경력 60주년 기념 베스트 앨범 ''Forever''를 발매했다.[182] 2024년 11월, 자서전 ''Cher: The Memoir, Part One''을 출간했다.[183]
2. 1. 1946–1961: 초기 생애
체릴 사키시안은 1946년 5월 20일 캘리포니아주 엘 센트로에서 태어났다. 아버지 존 사키시안은 아르메니아계 미국인 트럭 운전사였고, 어머니 조지아 홀(본명 재키 진 크로치)은 아일랜드, 잉글랜드, 독일, 체로키 혈통의 전직 모델이자 배우였다.[3] 아버지는 약물 및 도박 문제가 있었고, 셰어가 유아였을 때 거의 집에 없었다. 부모는 셰어가 생후 10개월이었을 때 이혼했다.[3] 어머니는 나중에 배우 존 사우스홀과 결혼했고, 그와 함께 셰어의 이복 여동생 조지앤을 낳았다.로스앤젤레스로 이사한 셰어의 어머니는 웨이트리스로 일하면서 영화와 텔레비전에서 단역을 맡았다. 셰어가 아홉 살 때 어머니와 사우스홀의 관계는 끝났지만, 셰어는 그를 아버지로 생각했다.[3] 셰어의 어머니는 여러 번 재혼하고 이혼했으며 가족은 전국 각지로 이사했다.[3] 그들은 종종 돈이 거의 없었고, 셰어는 신발을 고정하기 위해 고무줄을 사용해야 했다고 회상했다.[3]
셰어는 5학년 때 학교에서 뮤지컬 '오클라호마!' 공연을 제작했다. 소녀 그룹을 조직하여 그들의 댄스 루틴을 연출하고 안무했다. 소년들의 참여를 설득할 수 없어서 그녀는 남성 역할을 연기했다. 아홉 살 무렵, 평소보다 낮은 목소리를 가지게 되었다.[3] 영화 스타에 매료된 셰어의 롤모델은 오드리 헵번이었고, 특히 1961년 영화 '티파니에서 아침을'에서의 역할 때문이었다. 셰어는 자신이 모방할 수 있는 어두운 머리의 할리우드 여배우가 없다는 것에 실망했다.[3] 어릴 때부터 유명해지고 싶었지만 매력적이지 않고 재능이 없다고 느꼈다.[3]
1961년, 셰어의 어머니는 은행 매니저 길버트 라피에르와 결혼했고, 그는 셰어와 조지앤을 입양했으며, 그들을 인시노에 있는 사립 학교인 몽클레어 칼리지 준비 학교에 입학시켰다. 검소한 배경에서 온 셰어는 그 학교의 상류층 환경에서 어려움을 겪었다.[3] 전 동창생은 "나는 셰어를 처음 봤을 때를 절대 잊지 못할 거예요. 그녀는 정말 특별했어요... 그녀는 마치 영화배우 같았어요, 바로 그 자리에서... 그녀는 영화배우가 될 거라고 말했고, 우리는 그녀가 그렇게 될 것이라는 것을 알았어요."라고 말했다.[3] 셰어는 뛰어난 학생은 아니었지만 지적이고 창의적이었다. 높은 성적을 받았고, 프랑스어와 영어 수업에서 뛰어났다. 성인이 된 그녀는 자신이 난독증이 있다는 것을 알게 되었다.
2. 2. 1962–1967: 소니 앤 셰어, 그리고 솔로 활동
16세에 학교를 중퇴하고 로스앤젤레스로 이주하여 연기 수업을 받으며 가수의 꿈을 키웠다.[313] 1962년, 음반 프로듀서 필 스펙터의 밑에서 일하던 소니 보노를 만나 가수로 데뷔하게 된다. 소니 보노와 소니 앤 셰어를 결성, 1965년 I Got You Babe가 빌보드 핫 100 1위를 차지하며 스타덤에 오른다. 1964년, 솔로 데뷔 싱글 "Dream Baby"를 발표하고, 1965년에는 밥 딜런의 곡을 커버한 "All I Really Want to Do"가 히트하며 솔로 가수로서의 가능성을 보여준다. 1966년, "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)"이 미국에서 2위, 영국에서 3위를 기록하며 솔로 가수로서의 입지를 굳힌다.2. 3. 1967–1970: 소니 앤 셰어의 인기 하락과 솔로 활동의 어려움
1960년대 말, 사이키델릭 록과 헤비메탈의 등장으로 소니 앤 셰어의 포크 록 음악은 인기가 시들해졌다. 셰어는 다양한 음악 장르를 시도한 솔로 앨범들을 발표했지만, 상업적인 성공을 거두지는 못했다.1971년 소니와 셰어는 MCA 레코드의 Kapp Records 부서와 계약을 맺었고, 셰어는 베트남에서 죽어가는 군인의 관점에서 노래하는 "Classified 1A" 싱글을 발매했다. 소니가 작곡한 이 곡은 라디오 방송사 프로그래머들에게 상업성이 없다는 이유로 거절당했다.[68]
Kapp Records는 스너프 개럿을 영입하여 셰어의 두 번째 미국 넘버원 싱글 "Gypsys, Tramps & Thieves"를 프로듀싱했다.[68] 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100 차트와 캐나다 싱글 차트에서 동시에 1위를 차지했으며,.[23] ''빌보드''는 "20세기의 가장 위대한 노래 중 하나"라고 평가했다.[24] 1971년 앨범 ''Chér''(후에 ''Gypsys, Tramps & Thieves''로 재발매)에 수록되었으며, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 RIAA 인증 골드 인증을 받았다.[72] 두 번째 싱글 "The Way of Love"는 ''빌보드'' 핫 100 차트에서 7위에 올랐다.[301]
1972년 셰어는 발라드 앨범 ''Foxy Lady''를 발매하여 보컬 능력의 진화를 보여주었다.[81] 앨범 발매 후 개럿은 소니와의 의견 충돌로 프로듀서에서 물러났다. 1973년 셰어는 스탠더드 앨범 ''Bittersweet White Light''를 발매했지만 상업적으로 성공하지 못했다.[81] 같은 해, "Half-Breed"가 동명의 앨범에 수록되어 셰어의 세 번째 미국 넘버원 싱글이 되었다. 앨범과 싱글 모두 RIAA로부터 골드 인증을 받았다.[25]
1974년 셰어는 동명의 앨범의 리드 싱글 "Dark Lady"를 발매하여 ''빌보드'' 핫 100에서 1위를 차지, 네 번째 넘버원 싱글을 기록했다. 이는 당시 미국 역사상 가장 많은 넘버원 싱글을 보유한 여성 아티스트의 기록이었다. 그해 말, ''Greatest Hits'' 앨범을 발매하여 ''빌보드''로부터 "지난 5년 동안 가장 꾸준한 히트 메이커"이자 "항상 음반을 판매하는 슈퍼스타"로 평가받았다.[26]
1971년부터 1973년까지 소니와 셰어는 ''Sonny & Cher Live'' (1971), ''All I Ever Need Is You'' (1972), ''Mama Was a Rock and Roll Singer, Papa Used to Write All Her Songs'' (1973), ''Live in Las Vegas Vol. 2'' (1973) 앨범을 발매했다. 셰어는 빡빡한 스케줄로 인해 ''소니 & 셰어 코미디 아워'' 촬영과 투어를 병행하며 며칠 만에 앨범을 녹음해야 했다고 언급했다.[27]
2. 4. 1971–1974: 텔레비전 스타, 그리고 음악적 재기
셰어는 1971년 CBS 프로그램 《소니 & 셰어 코미디 아워》에 출연하며 텔레비전 스타로 떠올랐다. 같은 해, 솔로 앨범 《Chér》 (《Gypsys, Tramps & Thieves》로 재발매)와 싱글 "Gypsys, Tramps & Thieves"가 빌보드 핫 100 1위를 차지하며 음악적으로 재기했다. 1973년에는 "Half-Breed"가, 1974년에는 "Dark Lady"가 빌보드 핫 100 1위를 차지했다.[315]2. 5. 1974–1979: 소니와의 이혼, 그레그 올먼과의 결혼, 그리고 인기 하락
1974년, 셰어는 소니 보노와 이혼했고, 소니에게 착취당했다고 주장하며 법정 다툼을 벌였다.[314] 1975년에는 음반 임원 데이비드 게펜의 도움으로 소니와의 불리한 계약에서 벗어났다. 그해, 워너 브라더스 레코드와 계약하고 앨범 《Stars》를 발매했지만, 상업적으로는 성공을 거두지 못했다.1975년 6월, 셰어는 록 음악가 그레그 올먼과 결혼했지만, 올먼의 약물 문제로 결혼 9일 만에 이혼 소송을 제기하는 문제가 발생했다.[314] 그 후 올먼과 화해하고, 1976년에는 아들 일라이자 블루 올먼을 낳았다.
같은 해, 소니와 함께 《소니 & 셰어 쇼》를 다시 시작했지만, 대중의 반발로 인해 쇼는 취소되었다. 1977년, 셰어는 그레그 올먼과 "올먼 앤 우먼"이라는 이름으로 듀엣 앨범 《Two the Hard Way》를 발매했지만,[314] 상업적으로 실패했고, 부부는 1979년에 이혼했다.
2. 6. 1979–1982: 디스코로의 음악적 변신, 그리고 록 밴드 결성
1979년, 셰어는 카사블랑카 레코드와 계약하고 디스코 앨범 《Take Me Home》을 발매하여 큰 상업적 성공을 거두었다.[314] 하지만, 이후 발표한 《Prisoner》는 이전과는 다른 음악 스타일을 시도했으나 큰 인기를 얻지 못했다.[314]1980년, 셰어는 자신의 연인이자 기타리스트인 레스 두덱을 포함한 밴드 블랙 로즈를 결성했다. 밴드의 유일한 앨범 《Black Rose》는 큰 성공을 거두지 못했고, 밴드는 1981년에 해산했다.
2. 7. 1982–1986: 배우로서의 성공, 그리고 음악 활동 중단
1982년 셰어는 로버트 올트먼 감독의 브로드웨이 연극 《컴 백 투 더 5 & 다임, 지미 딘, 지미 딘》에 출연하며 배우로서의 경력을 시작했다. 1983년에는 영화 《실크우드》에 출연하여 골든 글로브상 여우조연상을 수상하고 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. 1985년에는 영화 《마스크》에 출연하여 칸 영화제 여우주연상을 수상하며 배우로서의 입지를 굳혔다.[70]2. 8. 1987–1992: 할리우드 스타, 그리고 음악적 재기
셰어는 1987년 영화 《서스펙트》, 《이스트윅의 마녀들》, 《문스트럭》에 출연하며 할리우드 스타로 떠올랐다.[65] 특히, 《문스트럭》으로 아카데미 여우주연상과 골든 글로브 여우주연상을 수상하며 배우로서의 입지를 확고히 했다.[65]같은 해, 셰어는 게펜 레코드와 계약하고 록 음악 스타일의 앨범 《Cher》를 발매하며 음악계로 복귀했다. 이 앨범은 마이클 볼튼과 데스몬드 차일드 등이 작곡에 참여했으며, 싱글 "I Found Someone"과 "We All Sleep Alone"이 각각 10위와 14위를 기록하며 히트했다.
1989년에는 앨범 《Heart Of Stone》을 발매했다. 이 앨범에는 당시 셰어와 교제하던 본 조비의 리치 샘보라가 참여했다. 싱글 "If I Could Turn Back Time"은 3위를 기록했고, "Just Like Jesse James"와 "Heart of Stone"은 각각 8위를 기록하며 인기를 얻었다. 특히 "If I Could Turn Back Time"의 뮤직비디오는 미국 해군 군함에서 촬영되었는데, 셰어가 T-백 수트를 입고 나와 논란이 되기도 했다.[65]
1990년, 셰어는 영화 《인어》에 출연했고, 사운드트랙에 참여한 "The Shoop Shoop Song"은 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 1991년에는 앨범 《Love Hurts》를 발매했고, 싱글 "Love and Understanding"이 영국에서 인기를 얻었다.
2. 9. 1992–1998: 인포머셜 출연, 소니 보노의 죽음
1990년대 초, 셰어는 만성 피로 증후군으로 인해 음악 및 영화 활동을 중단해야 했다.[314] 이 기간 동안 그녀는 주로 인포머셜에 출연하여 건강, 미용, 다이어트 제품을 판매했다.1995년, 셰어는 워너 브라더스 레코드로 이적하여 앨범 《It's a Man's World》를 발매했다. 이 앨범에서 싱글로 발매된 "Walking in Memphis"와 "One by One"은 영국에서 히트했다.
1996년, 셰어는 영화 《페이스풀》에 출연했고, TV 영화 《이 벽들이 말할 수 있다면》에서는 감독과 주연을 동시에 맡았다.
1998년, 셰어의 전 남편 소니 보노가 스키 사고로 사망했다.[315] 셰어는 그를 기리는 추모 방송을 진행했다.
2. 10. 1998–2002: "Believe"의 성공, 그리고 음악적 재기
1998년, 셰어는 댄스 팝 앨범 《Believe》를 발매했고, 동명의 싱글 "Believe"는 유럽에서 먼저 큰 인기를 얻은 후, 각국에서 1위를 기록했다. 이 곡은 미국에서도 1위를 차지하며 전 세계를 석권했다.[315] "Believe"는 셰어에게 그래미 상 최우수 댄스 레코딩 상을 안겨주며, 첫 그래미 수상을 기록했다.[315]1999년에는 뉴욕의 비컨 극장에서 열린 디바스 라이브에 티나 터너, 엘튼 존, 휘트니 휴스턴 등과 함께 출연했다. 2002년 라스베이거스의 MGM 그랜드에서 열린 "디바스 라이브 엘비스 프레슬리 트리뷰트"에도 출연하여 "Believe", "Song for the Lonely" 등을 불렀다.
2000년 이후 북미, 유럽을 중심으로 대규모 월드 투어를 개최했다. "페어웰 투어"라는 이름의 마지막 월드 투어도 수년에 걸쳐 진행되어 큰 성공을 거두었다.
2. 11. 2002–2018: 고별 투어, 콘서트 레지던시, 그리고 연기와 음반 활동 복귀
2002년, 셰어는 "마지막 콘서트 투어"로 홍보된 《Living Proof: The Farewell Tour》를 시작했지만, 이 투어는 2005년까지 연장되었다.[316] 2003년, 컴필레이션 앨범 《The Very Best of Cher》를 발매하고, 영화 《Stuck on You》에 출연했다. 2008년, 라스베이거스 시저스 팰리스 콜로세움에서 3년간의 콘서트 레지던시 《Cher》를 시작했다.2010년, 영화 《Burlesque》에 출연하고, 사운드트랙에 참여한 "You Haven't Seen the Last of Me"가 빌보드 댄스 클럽 송 차트 1위를 차지했다. 2013년, 앨범 《Closer to the Truth》를 발매하고, 싱글 "Woman's World"를 발표했다.[316] 2014년, 《Dressed to Kill Tour》를 시작했지만, 신장 감염으로 인해 투어는 중단되었다.[316]
2017년, 라스베이거스와 워싱턴 D.C.에서 콘서트 레지던시 《Classic Cher》를 시작했다. 2018년, 영화 《맘마 미아! 2》에 출연하고, 사운드트랙을 위해 ABBA의 "페르난도"와 "슈퍼 트루퍼" 두 곡을 녹음했다.[143][145]
2. 12. 2018–현재: ABBA 관련 프로젝트, 패션 사업, 그리고 자서전
2023년, 셰어는 뉴질랜드 아이스크림 회사 Giapo와 협력하여 자신의 젤라토 브랜드 Cherlato를 출시했다. Cherlato는 지역에서 조달한 재료로 만든 젤라토를 선보이는 아이스크림 트럭과 함께 로스앤젤레스에서 시작되었다.[174]같은 해 10월, 셰어는 스티비 원더, 달린 러브, 마이클 부블레, 타이가, 신디 로퍼와의 듀엣곡이 포함된 첫 번째 크리스마스 앨범 ''Christmas''를 발매했다.[175] 앨범의 리드 싱글 "DJ Play a Christmas Song"은 ''빌보드'' 성인가요 및 댄스/일렉트로닉 디지털 송 판매 차트에서 1위를 차지했다.[176][177] 이로써 셰어는 1960년대부터 2020년대까지 7개 연속 10년간 ''빌보드'' 차트에서 1위 곡을 기록한 유일한 솔로 아티스트가 되었다.
2023년 12월, 셰어는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되지 않은 것에 대해 "그들이 나에게 100만 달러를 준다고 해도 지금은 들어가지 않을 것이다"라고 공개적으로 언급했다.[178] 그러나 2개월 후, 처음으로 후보에 올랐고 2024년 10월 19일에 공식적으로 헌액되었다.[179][180][181] 셰어는 동료 헌액자들에 대한 존경심과 함께할 기회 때문에 이 영예를 받아들이기로 결정했다고 밝혔다.[180] 헌액식에서 그녀는 "If I Could Turn Back Time"과 두아 리파와 듀엣으로 "Believe"를 불렀다.[180]
2024년 9월, 셰어는 음악 경력 60주년을 기념하는 베스트 히트 앨범 ''Forever''를 발매했다.[182] 이 앨범은 21곡의 스탠다드 에디션과 소니 앤 셰어의 곡, 셰어가 직접 큐레이션한 덜 알려진 곡들을 포함한 40곡의 디지털 에디션 ''Forever Fan''으로 제공되었다.
2024년 11월, 셰어는 2부작 자서전 중 첫 번째 부분인 ''Cher: The Memoir, Part One''을 출간했다.[183] 7년에 걸쳐 쓰여진 이 책은 그녀의 어린 시절, 초기 음악 및 텔레비전 성공, 소니 보노 및 그레그 올먼과의 결혼 생활을 다루고 있다.[184] 이 책은 ''뉴욕 타임스'' 베스트셀러 목록에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 정상을 유지했다.[185][186][187]
3. 예술성
셰어는 "팝의 여신"으로 불리며, 50년이 넘는 경력 동안 가수, 배우, 코미디 쇼 호스트, 패션 아이콘 등 다양한 분야에서 활동하며 세계적인 성공을 거두었다. 70대 후반에도 변함없는 미모를 유지하고 있으며, "핵전쟁 후에도 셰어와 바퀴벌레는 살아남을 것"이라는 농담이 있을 정도이다.
사생활에서는 내향적인 성격으로 알려져 있지만, 무대 위에서는 평소와는 정반대의 모습을 보여준다. 난독증을 앓고 있다고 고백했으며, 학창 시절 글자와 숫자를 읽는 데 어려움을 겪어 16세에 고등학교를 중퇴했다. 트위터에서는 이모티콘을 자주 사용하며 장애를 보완하고 있다.
LGBT 인권 향상을 적극적으로 지지하는 게이 아이콘으로도 유명하며, 도널드 트럼프 전 미국 대통령을 공개적으로 비판하는 등 정치적인 목소리도 내고 있다. 조지 플로이드 사망 사건과 관련하여 "나라면 도울 수 있었을지도 모른다"라는 트윗을 올려 논란이 되기도 했으나, 이후 사과했다.[317]
포크 록, 팝 록, 파워 발라드, 디스코, 뉴 웨이브, 록 음악, 펑크 록, 아레나 록, 힙합 등 다양한 장르의 음악 스타일을 선보였다. 1960년대부터 2010년대까지 각 시대마다 빌보드 차트에서 1위를 차지한 히트곡을 가진 유일한 가수이다.
영화에서는 반항적이고 성적으로 자유로운 여성 캐릭터를 자주 연기했으며, 소외된 남성 캐릭터의 사회적 중재자 역할을 반복적으로 수행했다. 1982년 로버트 올트먼 감독의 『내 마음의 지미 딘』을 시작으로 본격적인 배우 활동을 시작했다.
3. 1. 음악 및 보컬
셰어는 포크 록, 팝 록, 파워 발라드, 디스코, 뉴 웨이브, 록 음악, 펑크 록, 아레나 록, 힙합 등 다양한 장르의 음악 스타일을 선보였다.[188] 그녀는 "적절성을 유지하고 공감할 수 있는 작품을 만들기 위해" 다양한 장르를 시도했다고 밝혔다.[188]셰어의 음악은 주로 실연, 독립, 여성의 자기 권한 부여를 주제로 다루었다.[189] 그녀는 ''아웃'' 잡지에서 "강하지만 분명히 싱글인 여성의 마음 아픈 상징"으로 묘사되기도 했다.[189] 셰어의 곡들은 미국 대중음악에서 흔히 다루지 않던 이혼, 매춘, 미성년 임신, 인종차별 등의 주제를 다루기도 했다.[190]
셰어는 콘트랄토 음역대의[194] 깊고 허스키한 목소리를 가졌으며, 넓은 비브라토가 특징이다.[217] ''뉴욕 타임스''는 셰어의 목소리를 "전형적인 록 보컬"이라고 평했다.[195] ''가디언''은 그녀의 목소리가 "기적적이며... 취약성, 복수, 고통을 동시에 전달할 수 있다"고 묘사했다.[197]
1998년 노래 "Believe"에서는 오토튠을 사용하여 전자 보컬 효과를 낸 선구적인 시도를 했다.[200] 이 기술은 "셰어 효과"로 알려지게 되었으며,[198] 이후 대중음악에서 널리 사용되었다.[201] 셰어는 이후 앨범에서도 오토튠을 계속 사용했다.[150][202][203]
셰어는 1960년대부터 2010년대까지 50년 동안 각 시기마다 빌보드 차트 1위를 차지한 히트곡을 가진 유일한 가수라는 기록을 보유하고 있다. 빌보드 싱글 차트인 핫 100뿐만 아니라, 장르별 차트에서도 각 시기별로 1위를 기록했다.
연대 | 곡명 | 비고 |
---|---|---|
1960년대 | I Got You Babe (1965) | 소니 앤 셰어로서, 핫 100 차트 1위 |
1970년대 | Gypsys, Tramps & Thieves (1971) | 핫 100 차트 1위 |
Half-Breed (1973) | 핫 100 차트 1위 | |
Dark Lady (1974) | 핫 100 차트 1위 | |
1980년대 | After All (Love Theme from Chances Are) (1989) | 피터 세테라와의 듀엣, Adult Contemporary 차트 1위 |
If I Could Turn Back Time (1989) | Adult Contemporary 차트 1위 | |
1990년대 | Believe (1998) | 핫 100 차트, Dance Club Songs 차트 1위 |
Strong Enough (1999) | Dance Club Songs 차트 1위 | |
All or Nothing (1999) | Dance Club Songs 차트 1위 | |
2000년대 | Song for the Lonely (2002) | Dance Club Songs 차트 1위 |
A Different Kind of Love Song (2002) | Dance Club Songs 차트 1위 | |
When the Moneys Gone (2003) | Dance Club Songs 차트 1위 | |
2010년대 | You Havent Seen the Last of Me (2010) | Dance Club Songs 차트 1위 |
Womans World (2013) | Dance Club Songs 차트 1위 |
3. 2. 영화, 비디오, 무대
셰어는 영화에서 반항적이고 성적으로 자유로운 여성 캐릭터를 자주 연기했으며, 소외된 남성 캐릭터의 사회적 중재자 역할을 반복적으로 수행했다.[206] 1982년 로버트 올트먼 감독의 『내 마음의 지미 딘』을 시작으로 본격적인 배우 활동을 시작했다.1983년 『실크우드』로 골든 글로브상 여우조연상을, 1985년 『마스크』로 칸 영화제 여우주연상을, 1987년 『문스트럭』으로 아카데미상 여우주연상을 수상했다. 『문스트럭』 수상 당시의 시스루 드레스는 지금도 회자될 정도로 사람들에게 강렬한 인상을 남겼다. 이전에도 그녀는 에로틱한 모습과 의상으로 주목을 받았으며, 사적인 취향에서도 항상 화제를 몰고 다녔고, 엉덩이에 나비 문신을 하는 등 온몸에 다양한 문신을 한 것으로 유명했다.
1960년대부터 시작된 긴 경력에도 불구하고, 그녀의 주요 활동은 음악이었으며, 영화 팬들에게 알려지게 된 것은 1980년대 후반 배우 활동을 활발하게 펼치기 시작하면서부터였다.
개봉 연도 | 한국어 제목 원제 | 배역 | 비고 |
---|---|---|---|
1982 | 지미 딘으로 돌아오세요 Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean | 시시 | |
1983 | 실크우드 Silkwood | 돌리 펠리커 | 골든 글로브상 여우조연상 수상 |
1985 | 마스크 Mask | 플로렌스 데니스(러스티) | 칸 영화제 여우주연상 수상 |
1987 | 이스트윅의 마녀들 The Witches Of Eastwick | 알렉산드라 메드포드 | |
용의자 Suspect | 캐슬린 | ||
문스트럭 Moonstruck | 로레타 카스토리니 | 아카데미 여우주연상 수상 골든 글로브상 영화 드라마 부문 여우주연상 수상 | |
1990 | 인어 Mermaids | 미세스 플럭스 | |
1992 | 플레이어 The Player | 본인 역 | 카메오 출연 |
1994 | 프레타 포르테 Prêt-à-Porter | 본인 역 | 카메오 출연 |
1996 | 세 여인/이 벽이 말한다면 If These Walls Could Talk | 베스 톰슨 | TV 영화 감독・출연 |
페이스풀 Faithful | 마가렛 | ||
1999 | 무솔리니와 함께 차를 Tea with Mussolini | 엘사 | |
2003 | 사랑은 언제나 진행 중 Stuck On You | 본인 역 | |
2010 | 버레스크 Burlesque | 테스 | |
2011 | 주키퍼 Zookeeper | 사자 자넷 | 목소리 출연 |
2018 | 맘마 미아!2 Mamma Mia! Here We Go Again | 루비 | |
셰어의 뮤직 비디오와 라이브 공연은 자기 구성, 완벽함, 여성 성의 주제를 탐구하며, 화려한 의상과 무대 연출이 특징이다.[209]
4. 대중적 이미지
셰어는 50년 이상 가수, 배우, 코미디 쇼 호스트, 패션 아이콘 등 다양한 분야에서 활동하며 세계적인 존경을 받고 있다. 1960년대부터 2010년대까지 각 시대별 빌보드 차트 1위 곡을 보유한 유일한 가수이다.[317] 70대 후반에도 아름다운 외모를 유지하고 있어, "핵전쟁 후에는 셰어와 바퀴벌레만 살아남는다"는 농담이 있을 정도이다.
내향적인 성격으로 알려져 있으며, 처음 만나는 사람과 대화하거나 식사하는 것을 즐기지 않는다고 한다. 하지만 무대 위에서는 정반대의 모습을 보여준다고 말한다. 난독증을 앓고 있다고 공개적으로 밝혔으며, 학창 시절 글자와 숫자를 읽는 데 어려움을 겪어 16세에 고등학교를 중퇴했다. 트위터에서는 이모티콘을 자주 사용한다.
LGBT의 자녀를 둔 부모로서 게이 아이콘으로도 유명하며, LGBT 권리 향상을 위해 적극적으로 목소리를 내고 있다. 도널드 트럼프 전 미국 대통령을 대통령 선거 때부터 공개적으로 비판해왔다. 조지 플로이드 사망 사건과 관련하여 "나라면 도울 수 있었을지도 모른다"는 트윗을 올려 논란이 되기도 했지만, 이후 사과했다.[317]
마돈나와는 오랜 기간 비교 대상이었는데, 1991년 인터뷰에서 마돈나의 사업 감각은 존경하지만, 태도는 좋지 않다고 언급했다. 그러나 2013년에는 마돈나를 싫어한 적은 없으며 단지 비치라고 생각했을 뿐이라고 말했다. 2017년 워싱턴 D.C. 여성 행진에서는 두 사람이 함께 담소를 나누는 모습이 포착되기도 했다. 하지만 2018년 엘렌의 방에 출연하여 "듀엣하고 싶은 가수 3명"을 묻는 질문에 아델, 핑크와 함께 마돈나는 싫다고 답했다.
젊은 시절 엘비스 프레슬리와 하룻밤을 보낼 뻔했으나, 직전에 불안감을 느껴 무산되었다고 한다.
4. 1. 패션 아이콘
셰어는 1960년대에 패션 트렌드세터로 떠올랐으며, 나팔바지, 반다나, 체로키족에게서 영감을 받은 튜닉 등을 유행시켰다.[214] 1967년, 당시 ''보그'' 편집장이었던 다이애나 브릴랜드가 재클린 케네디를 위한 파티에서 그녀를 발견한 후, 사진작가 리처드 아베돈의 모델로 활동하기 시작했다.[214] 아베돈은 1975년 ''타임'' 잡지 표지를 위해 밥 매키가 디자인한 비즈와 깃털 장식의 누드 드레스를 입은 셰어의 사진을 찍었는데, 이는 큰 논란이 되었다.[215] 셰어는 1974년 멧 갈라에서 처음 이 드레스를 입었다. ''보그''의 앙드레 레온 탈리는 "할리우드 유명 인사가 참석한 것은 그때가 처음이었고, 모든 것을 바꿔놓았습니다. 우리는 40년이 지난 지금도 멧 레드 카펫에서 그 룩의 변형된 모습을 보고 있습니다."라고 말했다.[215]1970년대 텔레비전 쇼를 통해 셰어는 매키가 디자인한 혁신적이고 노출이 많은 의상으로 섹스 심볼이 되었고, 네트워크 검열에 맞서 자신의 배꼽을 드러냈다.[216] 셰어가 텔레비전에서 배꼽을 드러낸 최초의 여성으로 잘못 알려지기도 했지만, 1951년 미국 텔레비전 방송 윤리 강령이 제정된 이후 그렇게 한 가장 유명한 인물이었다.[218] 이로 인해 네트워크 검열은 미국 텔레비전에서 배꼽 노출을 금지하게 되었다.[218] 1972년, 그녀가 연례 "베스트 드레서 여성" 목록에 이름을 올린 후, 매키는 "디트리히와 가르보 이후 셰어와 같은 소녀는 없었습니다. 그녀는 모든 연령대의 사람들에게 어필하는 하이 패션 스타입니다."라고 말했다.[219]
1999년 5월, 미국 패션 디자이너 협회가 셰어의 패션에 대한 영향력을 인정하여 상을 수여한 후, ''로스앤젤레스 타임스''의 로빈 기반은 셰어를 "현대적인 과도한 기발함을 정확히 표현하는" "패션 선구자"라고 칭했다.[219] 기반은 톰 포드, 안나 수이, 돌체앤가바나를 "영향력 있는 디자이너로서 그녀의 이름을 영감과 지침의 원천으로 언급했다"고 언급했다.[219]
4. 2. 외모
셰어는 젊어 보이는 외모와 문신으로 언론의 주목을 받았다.[222] 언론인들은 종종 셰어를 성형수술의 "포스터 걸"이라고 불렀다.[223] 작가 캐롤라인 라마자놀루는 "셰어의 수술은 강력하고 분명한 '민족적' 외모를 더욱 대칭적이고 섬세하며 '전형적인'... 그리고 항상 젊어 보이는 여성의 아름다움으로 점차 대체했다.... 그녀의 정규화된 이미지는... 이제 다른 여성들이 자신을 측정하고, 판단하고, 훈련하고 '수정'하는 기준이 된다"라고 썼다.[222]1992년, 마담 투소 밀랍인형 박물관은 셰어를 실물 크기의 조각상을 제작하여 역사상 가장 "아름다운 여성" 5인 중 한 명으로 선정했다.[222] 2002년 VH1의 "가장 섹시한 아티스트 100인" 목록에서 26위를 차지했다.[224]
셰어는 1972년에 첫 문신을 했으며, 6개의 문신을 가지고 있다.[225] 《볼티모어 선》(The Baltimore Sun)은 그녀를 "미스 오리지널 로즈 문신"이라고 불렀다.[225] 1990년대 후반, 그녀는 문신을 제거하기 위해 레이저 치료를 시작했으며, 이 과정은 2000년대에도 진행 중이었다.[226][227]
4. 3. 소셜 미디어 활동
셰어는 파격적이고 솔직한 스타일로 소셜 미디어 활동을 펼치는 것으로 알려져 있다. ''타임''지는 셰어를 "트위터에서 가장 솔직하고 (사랑받는) 논평가"로 꼽았으며,[213] ''뉴욕 타임스''의 J 워섬은 그녀의 진정성을 강조하며, 연예인 계정에서 흔히 볼 수 있는, 세심하게 관리된 온라인 정체성과 대비했다. 워섬은 셰어를 "아웃라이어, 아마도 마지막으로 수정되지 않은 유명 트위터 사용자"로 묘사하며, 그녀의 게시물은 주류 문화에서 "드물게 환영받는" "노골성과 정직함"을 결합한다고 말했다.[229] 마찬가지로 ''가디언''의 모니카 헤이시는 셰어의 트위터 계정을 "인터넷의 기이한 왕관 속의 보석"이라고 묘사하며, "많은 유명인들이 신중하게 제작된 자기 홍보를 위해 트위터를 사용하는 반면, 셰어는 모든 것을 드러낸다"고 언급했다.[230] 언론인들은 또한 셰어가 이모지를 자주 사용하는 것에 주목했으며, 셰어는 이를 자신의 난독증과 연관 지어 감정을 시각화하는 직관적인 도구라고 설명했다.[231]4. 4. 게이 아이콘
셰어는 LGBTQ 커뮤니티에서 널리 존경받으며, 게이 아이콘으로 여겨진다.[232] 드래그 퀸들이 자주 흉내 내는 인물이기도 하다.[233] ''살롱''의 작가 토마스 로저스에 따르면, 드래그 퀸들이 주디 갈랜드, 돌리 파튼 그리고 셰어와 같은 인물들을 모방하는 이유는 그들이 "성공을 향해 나아가는 과정에서 모욕과 어려움을 극복했기" 때문인데, 이는 많은 게이 남성들이 커밍아웃할 때 직면하는 어려움과 공감대를 형성하기 때문이다.[233] ''맥클린스''의 기자 엘리오 이안나치는 셰어가 1979년 라스베이거스 레지던시 동안 두 명의 드래그 퀸을 고용하여 함께 공연하도록 함으로써 "대중에게 드래그를 처음 선보인 인물 중 한 명"이라고 말했다.[234] 셰어가 영화 ''실크우드''에서 레즈비언 역할을 맡은 것, 댄스 음악으로의 전환, 그리고 그녀의 사회 운동은 그녀를 게이 아이콘으로 더욱 굳건히 만들었다. 트랜스 남성의 어머니인 셰어는 트랜스젠더 가족에 대한 가시성과 지원을 옹호해 왔다.[235]셰어가 LGBTQ 문화에 미치는 영향은 NBC 시트콤 ''윌 & 그레이스''에서 게이 캐릭터 잭 맥팔랜드의 우상으로 묘사되면서 강조되었다. 그녀는 2000년 에피소드 "집시, 부랑자, 그리고 잡초"를 포함한 두 개의 에피소드에 본인으로 출연했는데, 이 에피소드는 그녀의 1971년 노래 "집시, 부랑자 & 도둑"을 언급했으며, 이 쇼에서 두 번째로 높은 시청률을 기록했다.[236][237] 셰어가 드래그 커뮤니티에 미치는 영향은 또한 리얼리티 경쟁 프로그램 ''루폴의 드래그 레이스''에서도 드러나는데, 이 프로그램은 시즌 10에서 뮤지컬 공연 "셰어: 허가되지 않은 루시컬"과 시즌 16에서 런웨이 테마 "모든 것을 전부 셰어로 한 번에"와 같은 도전을 통해 셰어를 기렸다.[238][239]
5. 사회 운동
제공된 소스 자료에는 셰어의 사회 운동에 대한 직접적인 언급이 없으므로, 이전 단계에서 작성된 내용은 요약 정보를 기반으로 추론된 내용입니다. 따라서 원본 소스만을 기반으로 작성해야 한다는 지침에 따라, 해당 섹션에는 내용을 추가할 수 없습니다. (소스에 해당 내용이 없음)
6. 정치
셰어는 민주당 지지자로, 조지 W. 부시, 도널드 트럼프 등 공화당 대통령 후보를 공개적으로 비판하고, 힐러리 클린턴, 버락 오바마, 조 바이든 등 민주당 후보를 지지하는 등 보수 정치인에 대해 비판적인 입장을 취해 왔다.
셰어는 아르메니아 대량 학살의 국제적 인정을 지지하고, 러시아의 우크라이나 침공을 비판하며 우크라이나 난민 지원을 촉구했다.[241]
7. 유산
셰어는 언론으로부터 "팝의 여신"으로 불리며,[274] 대중음악 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가받는다. ''롤링 스톤''의 롭 셰필드는 "그녀와 비슷한 경력은 없으며, 특히 팝 음악 역사상 그렇다"라고 언급하며 셰어를 "팝 음악의 모든 현란한 이야기를 한 몸으로 구현한 인물"이라고 칭했다.[275] ''골드마인'' 잡지의 필 마더는 셰어를 "록 시대의 가장 지배적인 인물 중 한 명이었고, 오늘날에도 그렇다"고 평가했다.[276]
셰어는 1960년대부터 2020년대까지 7개 연속 시대에 걸쳐 빌보드 차트 1위 싱글을 기록한 유일한 솔로 아티스트이다.[294] 그래미상, 아카데미 여우주연상 등 여러 상을 받았으며, 로큰롤 명예의 전당에도 헌액되었다.
셰어는 할리우드 명예의 거리에 별이 새겨져 있으며,[83] 케네디 센터 영예상,[158] 빌보드 아이콘상 등 수많은 상을 받았다.[141] 2024년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[305]
8. 음반 목록
발매 연도 | 앨범 제목 | 비고 |
---|---|---|
1965 | All I Really Want to Do | |
1966 | The Sonny Side of Chér | |
Chér | ||
1967 | With Love, Chér | |
1968 | Backstage | |
1969 | 3614 Jackson Highway | |
1971 | Chér / Gypsys, Tramps & Thieves | |
1972 | Foxy Lady | |
1973 | Bittersweet White Light | |
Half-Breed | ||
1974 | Dark Lady | |
1975 | Stars | |
1976 | I Rather Believe in You | |
1977 | Cherished | |
1979 | Take Me Home | |
Prisoner | ||
1982 | I Paralyze | |
1987 | Cher | |
1989 | Heart of Stone | |
1991 | Love Hurts | |
1995 | 'Its a Man World | |
1998 | Believe | |
2000 | not.com.mercial | |
2001 | Living Proof | |
2013 | Closer to the Truth | |
2018 | Dancing Queen | |
2023 | Christmas |
9. 투어 및 레지던시 목록
제목 | 날짜 | 관련 음반 | 비고 |
---|---|---|---|
테이크 미 홈 투어 | 1979년–1982년 | Take Me Home | |
하트 오브 스톤 투어(Heart of Stone Tour) | 1989년–1990년 | Heart of Stone | |
러브 허츠 투어(Love Hurts Tour) | 1991년–1992년 | Love Hurts | |
두 유 빌리브? | 1999년–2000년 | Believe | |
리빙 프루프: 더 페어웰 투어(Living Proof: The Farewell Tour) | 2002년–2005년 | Living Proof | 페어웰 투어라는 이름으로 진행되었으나, 이후 투어를 재개함. |
드레스 투 킬 투어 | 2014년 | Closer to the Truth | |
히어 위 고 어게인 투어(Here We Go Again Tour) | 2018년–2020년 | Dancing Queen | |
투 더 하드 웨이 투어(Two the Hard Way Tour) | 1977년 | 투 더 하드 웨이 | 그레그 올먼과 함께, 올먼 앤 워먼 명의로 진행. |
더 블랙 로즈 쇼 | 1980년 | 블랙 로즈 | 블랙 로즈의 리드 보컬로서 진행. |
셰어 인 콘서트 | 1979년–1982년 | 레지던시 쇼 | |
셰어 | 2008년–2011년 | 레지던시 쇼 | |
클래식 셰어 | 2017년–2020년 | 레지던시 쇼 |
10. 출연 작품 목록
원제
Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean
Silkwood
Mask
The Witches Of Eastwick
Suspect
Moonstruck
골든 글로브상 영화 드라마 부문 여우주연상 수상
Mermaids
The Player
Prêt-à-Porter
If These Walls Could Talk
감독・출연
Faithful
Tea with Mussolini
Stuck On You
Burlesque
Zookeeper
Mamma Mia! Here We Go Again